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Le film Casino, réalisé par Martin Scorsese et sorti en 1995, est souvent considéré comme l'une des œuvres maîtresses du cinéma sur le thème de la mafia et des casinos. Mais quelle est la vérité derrière cette histoire ?
Une histoire inspirée de faits réels
Le scénario de Casino est basé sur le livre de Nicholas Pileggi intitulé Casino: Love and Honor in Las Vegas, qui raconte la vie de Frank Rosenthal. Frank était un directeur de casino notoire dans les années 70, et son histoire a inspiré le personnage de Sam "Ace" Rothstein joué par Robert De Niro.
Rosenthal a géré le Stardust, un casino célèbre, et a été lié à des figures de la mafia, ce qui lui a valu des ennemis puissants dans le milieu du jeu. Le récit captivant du film nous plonge dans les arcanes d'un monde où l'argent et la violence s'entrelacent, où les rêves de richesse se transforment souvent en cauchemars pour ceux qui y plongent sans réfléchir.
Des personnages emblématiques basés sur des individus réels
Dans Casino, le personnage de Nicky Santoro, interprété par Joe Pesci, s'inspire de Tony Spilotro. Ce dernier était un gangster ayant véritablement sévi à Las Vegas. Célèbre pour sa brutalité, il a été impliqué dans de nombreux crimes, dont ceux liés aux casinos. Sa fin tragique, tout comme celle de son frère, est semblable à celle décrite dans le film. Le film réussit à capturer l'essence du danger incarné par des personnages comme Santoro, à la fois fascinant et terrifiant.
Un autre personnage clé est celui d'Annie (Ginger McKenna), joué par Sharon Stone, qui incarne une femme fatale attirée par le monde du jeu. Son personnage est également inspiré de véritables courtisanes de Las Vegas qui ont traversé des vies tumultueuses, oscillant entre amour et trahison, le tout dans l'ombre de la loi et de la mafia.
Des anecdotes de tournage surprenantes
Le tournage de Casino s'est tenu en grande partie au Riviera de Las Vegas, et la présence de grands noms comme De Niro et Stone n'a pas manqué d'attirer l'attention des touristes. Une bannière a été installée sur le casino pour annoncer le tournage, malgré les réticences de la direction à perturber leurs affaires. L'excitation palpable autour du film a permis de revivre l'époque dorée de Las Vegas, où le glamour et le danger se côtoyaient étroitement.
De plus, l'acteur Oscar Goodman, qui joue le rôle d'un avocat dans le film, était en réalité un avocat criminaliste à Las Vegas spécialisé dans la défense des membres de la mafia, devenant plus tard le maire de la ville. Sa présence ajoute une couche d'authenticité au film, illustrant à quel point les frontières entre fiction et réalité peuvent devenir floues dans le monde du jeu.
Le langage cru et les réalités du milieu
Ce qui a choqué de nombreux spectateurs, c'est la manière dont le langage brut a été utilisé dans le film. En tout, le mot "fuck" est prononcé 422 fois, reflétant la dure réalité de la vie dans le milieu du jeu et de la mafia. Ces choix linguistiques audacieux sont le reflet d'une société où la violence et la débauche règnent souvent sans conteste.
Scorsese, fidèle à son style, a voulu montrer l'authenticité de ce monde, et il n'hésite pas à mettre en avant les côtés sombres de ses personnages, soulignant la déchéance morale qui accompagne souvent l'ascension sociale dans ce milieu.
La collaboration de Scorsese et De Niro
Casino marque la septième collaboration entre Martin Scorsese et Robert De Niro. Leur relation professionnelle a permis de donner vie à des personnages complexes et nuancés. Leurs précédents projets, tels que Les Affranchis et Taxi Driver, avaient déjà posé les bases de leur succès commun. Cette synergie entre le réalisateur et l'acteur a établi des standards élevés, rendant chaque film encore plus marquant que le précédent.
Un reflet de la société américaine
Au-delà de l'histoire de la mafia et des casinos, Casino est également un commentaire sur les excès de la société américaine des années 70 et 80. Le film illustre comment le rêve américain peut rapidement se transformer en cauchemar pour ceux qui s'y engagent sans discernement. Scorsese réussit à capter la décadence d'une époque, où les lumières de Las Vegas cachent des vérités sombres et dérangeantes.
Un grand succès critique et commercial
À sa sortie, Casino a reçu des critiques élogieuses et a été nominé pour plusieurs Oscars. La performance de Sharon Stone a été particulièrement saluée, lui valant un Golden Globe et une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice, bien qu'elle ne l'ait finalement pas remporté. L'héritage du film perdure, continuant d'influencer le cinéma et la culture populaire bien des années après sa première.
Conclusion : Une histoire intemporelle
Casino reste, à ce jour, l'un des films les plus emblématiques sur le monde des jeux d'argent et de la mafia. La combinaison d'une narration captivante, de performances mémorables et d'une esthétique visuelle impressionnante en fait un classique du cinéma moderne. Que ce soit pour ses intrigues palpitantes ou ses personnages fascinants, le film continue d'attirer l'attention des aficionados de cinéma et des amateurs d'histoires vraies, se plaçant ainsi au panthéon des grands films américains.